约翰·安娜说：“艺术家眼里只有自己和素材，如果你想找到你的素材，你得先深入了解它，在这一点上，FCPX比任何其他系统做得都好。”
格伦·费卡拉说：“与avid相比，使用Final Cut Pro X，不说三倍，至少能缩短两倍的时间。”
简·科瓦奇说：“这项工作在电影开拍一年之前就开始了，是团体的努力。有许多人参与其中，职员、FCP.co的工作人员以及论坛上的粉丝。
迈克尔·乔尼说：“剪辑室里能看到ALEXA媒体的全部动态，这在往常的剪辑工作室中是闻所未闻的。”
萨姆·梅斯曼说：“让制片厂批准的唯一方法是，我们能否向他们展示我们的决心！”
虽然简·科瓦奇是《焦点》的剪辑师，但还是要指出，简、格伦和约翰一起完成了电影的剪辑工作，他们都会剪辑电影。
格伦说：“我们上过电影学院，剪辑过很多东西，如录音带、录像带，3/4 U形录像带和CMX。”
约翰说：“我们已经完成了！”
格伦说：“年轻的时候，我和约翰都做了大量的后期制作工作，我是一名普通的剪辑师，为企业电视和脱口秀宣传片做剪辑工作。那时，使用Media 100 和avid，一切都开始变成非线性的，这真是令人难以置信的进步。最后，我们开始做自己的事业，编剧和导演。”
2012年秋天，简一直在做后期制作的工作，他使用FCPX 10.0.4做文件工作，不涉及录像带输出。他的老板渴望用新技术推动事物发展。由于忙于重新剪辑《抑制热情》的项目，他没有注意到FCPX发布时引起的热潮。他很快就发现，FCPX的简捷性里藏着一个更强大的非线性编辑。
简说：“我们都是视觉动物，大脑吸收的很多直接进入潜意识。网页或用户界面上杂乱的信息将会影响您的创造性思维，我认为这就是人们说剪辑过程中有趣的原因。你会发现FCPX的简捷性是骗人的，但它仍然具有易用性。”
从左至右依次是简·科瓦奇、约翰·雷夸和格伦·费卡拉
简在做后期制作时遇见了格伦，不久之后，约翰也加入了，他们组成了一个团队，一起出去玩，并在短片项目上互相帮助。
格伦和约翰就FCPX的设计持有类似的看法。
格伦说：“我们与爱维德的剪辑师们合作剪辑正片，使我印象深刻的是，工作毫无进展。重新剪辑的工程浩大，然后就没有了下文。我们拍摄了数字电影，但感觉好像我们仍然做平板剪辑。
当修订版的iMovie和Final Cut Pro X面世的时候，我和其他人一样，并没有理会它们。直到用户越来越多，我才下载来一探究竟。我想‘我得看看这个了。’
就在那时，我们注意到，它完全就是为剪辑数字录像设计的，而不仅仅是为了模仿电影体验，这真的很有吸引力。然后，我们发现它操作简单，这也很令人惊讶，与avid相比，使用Final Cut Pro X，不说三倍，至少能缩短两倍的时间。与平板模拟相比，我们需要做的事少得多。
Final Cut Pro X还不能剪辑制片厂电影的镜头，这将是一场噩梦。然而，一旦你抛开电影界和所有这些传统技术，这一切都是有道理的。你只是处理文件，我们能处理2K的脚本，不是因为我们不得不这样做，而是因为我们可以做到。阅读菲利普·霍奇特关于元数据的书对此也有帮助。”
从不同地方了解到更多关于FCPX的信息，就像熟悉的月度会面一样。
简说：“2012年9月，我参加了洛杉矶创意Pro用户小组，并向小组的专家问了一些问题，就这样，我遇到了菲利普·霍奇特，也遇到了萨姆·梅斯曼，我读过他在FCP.co上的文章。
萨姆说：“在会议上，简告诉我，他正在考虑用FCPX剪辑电影，我没有真正理解他的计划！在LumaForge的技术展示上，他坦然告诉我，这是一个大型的工作室功能。由于我自己已经用FCPX 10.0.8剪辑了一部电影，于是我最终成为该项目的顾问。”
巴恩斯德尔艺术公园的画廊剧院，简在这里的洛杉矶创意Pro用户小组会议上遇见了萨姆·梅斯曼和菲利普·霍奇特。
简说：“那年的12月，《焦点》的副制片人杰弗里·哈拉克组织我、格伦和约翰在Light Iron与迈克尔·乔尼会面。我们讨论了工作室电影环境所需要的东西，我们不仅需要制定FCPX工作流程，还有ProRes工作流程。”
迈克尔·乔尼说：“大约直到我们开拍两周前，ProRes实际上并没有被批准用作《焦点》的主要捕获编解码器。我们用ProRes和RAW做了大量的测试，报给各方的预估脚本为4K，包括华纳兄弟，力图让每个人都支持ProRes计划。
在面临这样大的财务风险时，‘图像压力测试’至关重要，这就是为什么我们并排评估曝光不足的ProRes和RAW图像，并将其按500％的比例进行精确比较的原因。但是，1.3变形霍克镜头和全新的ProRes编解码器的结合，使这些关键测试图像超越ProRe在大屏幕上的预期效果。有时，我们受到“千万”这一数字的影响，但也必须检查百万像素数。
在拍摄《焦点》之前，ALEXA ProRes在1.85：1的学术纵横比中仅测量了190万像素。凭借这款全新的变形ProRes组合，我们能够投射310万像素，与HD相比，屏幕的有效分辨率高达63％以上。创意和技术团队看到这些图像后，就批准我们在所有主要摄影中使用ProRes。
对于超精密技术，ARRIRAW的未压缩组成测试优于ProRes变形，因此录制了ARRIRAW在电影中的300个视觉效果（需要做特效的镜头）。 所以，当你在电影院观看《焦点》时，超过85％的图像都是ProRes4444编码。”
简说：“这使得我们在整个剪辑过程中拥有原始画面的优势，所以，导演才能处理显示在影院屏幕上的素材。
我们还与电动娱乐的迪安·德夫林会面，他慷慨地分享了他们在用FCPX剪辑每周电视剧上的遇到的问题。此外，FCP.co上的网友也分享了一些信息，这是一个团体的努力，有些人功劳大，有些地方是细节，但如果没有这些，这项工作就无法开展下去。”
导演们使用FCPX的技术也越来越高超，动力是希望简化生产流程，高效节约，最终获得更好的产品。格伦一直在做研究，从一开始就提出了解决问题的新方法。
格伦说：“我做了波纹训练，我想，这棒极了，我们绝对可以做到这一点，但是我们得注意失误。首席助理迈克·马斯多夫加入了，他帮助建立了工作流程，做了一些测试，确保一切都奏效。”
导演格伦·费卡拉在计划工作流程。
所以，随着导演，编辑和助理编辑都支持FCPX，还有一个障碍，就是制片厂的批准。
约翰说：“他们紧张是无可厚非的，但他们尊重我们的想法。”
格伦说：“他们希望我们如愿以偿，这一点很棒。他们不知道FCPX的近况，只知道首次发布时引起的争论。”
约翰说：“他们想要我们尽职调查，在这个过程中，迈克去说服了华纳兄弟。”
格伦说：“他们只是不想停机，因为这使人泄气，还花费金钱。他们很谨慎，但也接受可能性。最终，这一切都运作得很好。事实上，迪安·德夫林正在为华纳兄弟用FCPX剪辑新电影，而且他们正在借鉴我们的经验，这是一个很酷的反馈回路。”
在没有后备计划的情况下开展这样一个大型项目略显愚蠢。是否有计划B？
简说：“有B和C计划。如果完成了导演的剪辑，但制片厂不喜欢这部电影，谁能重新剪辑，并有能力使用FCPX？我们需要证明，如果发生这样的事情或者核心员工生病了，本项目可以用avid或FCP7来完成。”
迈克·马斯多夫说：“我们与华纳兄弟公司的所有后期制作人员进行了大型生产会议，包括活动房屋和营销。我们对QuickTime媒体进行了一些初步测试，从基本的变更清单、声音失误和所有你需要做的实用的事情。”
由于电影包含许多不同的方面，所有有很多人参与完善工作流程。迈克与音响设计师保罗·厄姆森和内部视觉特效师约翰·维克沃斯合作，当然还有Light Iron的职员和菲利普·霍奇特。
首席助理编辑迈克·马斯多夫思考工作流程问题。
迈克说：“我们可以证明，我们可以向Pro Tools提供EDL和AAF文件，我们的计划有条不紊，但他们坚持使用爱avid。我和韦斯·普拉特谈过，并尝试了自Automatic Duck.。方法是从FCPX到FCP7，作为AMA链接，从自动鸭到爱维德。这是有可能的，但他们最终同意的是使用Final Cut Pro 7。
我们实际上做了一个最新的‘FCP7追逐项目’，没有任何删减，但只能使用Xto7。 由于我们制作音频EDL的方法，我们还保留了一个Cinema Tools数据库。”
萨姆·梅斯曼致力于应急计划。
萨姆说：“让制片厂批准的唯一方法是，我们能否向他们展示我们的决心！”
随着井然有序的后期制作工作流程和制片厂的批准，格伦、约翰和简前往了外景拍摄场地。第一周，萨姆在新奥尔良加入了他们，帮助他们开展工作。
简的活动房屋停在大本营导演的活动房屋旁边。
简说：“我的想法是在活动房屋里剪辑，我们使用的是迈克尔·卡恩的活动房屋，所以它适用于后期制作。我们试图将活动房屋置于场地里或大本营里，事实证明，停在导演的活动房屋旁边更容易，这使得导演们能够在午餐时间过来，他们可以看剪辑，看哪些可用，哪些不可用，以及是否有场面需要的所有东西。
所以，第二天，你基本上开始处理第一天的样片。连续镜头一进来，我就开始剪辑，可能是整个或部分场景，获得电影的结构，组织和进程。
迈克尔·乔尼说：“因为当时FCPX中的变形镜头没有被自动解压缩，所以我们不得不采用变形ProRes文件并将它们转换为2K背景幕（2048x1152）。
感谢ColorFront的工程师们，他们的工具Express Dailies为FCPX创建了2K ProRes文件，用于在日志中进行反差系数编码（ARRI LogC 反差系数）。 泽维尔与他的DIT布兰登·利帕德合作，将色彩校正应用于ProRes渲染，而不需要已校正反差系数的色彩对照表。
重要的是，因为《焦点》是使用FCPX日志处理的第一个作品，这意味着您可以将颜色决策列表值（CDLs）嵌入到ProRes文件中，但用FCPX对反差系数进行编码。这意味着ALEXA媒体的全部动态始终能在剪辑室中看到，这在往常的剪辑室中是闻所未闻的。”
活动房屋里开始剪辑的第一天：简和萨姆对监控器上的ProRes 2K 4444测试镜头很满意。
活动房屋里的全分辨率和全彩色图片很了不起，但使用FCPX给了简一个优势，无论何地，他都能够继续用代理服务器剪辑。
简说：“我在新奥尔良在活动房屋里做了两个月的剪辑工作，无论何时，我都可以在2K的素材和代理服务器之间切换。
在布宜诺斯艾利斯，我没有活动房屋，所以我最终只能在酒店房间里使用代理服务器进行剪辑，以与导演们保持联系。每次我和他们一起完成工作后，高度密码保护的媒体驱动器就被锁在保险箱中。”
简在布宜诺斯艾利斯酒店里的工作室。
简说：“然后，我把媒体设备带到了洛杉矶，插上电脑，继续工作，从来没有必要担心重新连接或保持工作一致性的问题。”
简的行李，包括媒体驱动器，即将带回洛杉矶。
简说：“从一开始，我们就知道电影的结构。一切都很流畅，有时候，他们一边剪辑场景，我一边做再剪辑。”
格伦说：“我和约翰都是实战型的剪辑师，我们之间有一种更纯粹的沟通方式，就像‘我这会儿做这个，一会儿做那个，你做这个吧’，这真的成为了一群朋友间合作，而不是绿野仙踪般的体验，不用对剪辑师阿谀奉承。”
简说：“FCPX使我在剪辑场景后，能把它交给约翰和格伦，然后他们可以自己做注释，我去做别的工作，所以，我认为创新过程比繁琐的评论好得多。
我在这个项目上花了大约11个月的时间，其中最有价值的东西就是观点。花费时间越多，坚持这个观点就越难。我的诀窍就是完成一个场景后睡一觉，这时意识还在工作，通常在第二天早上醒来时，我会有更好的想法。”
约翰说：“拍摄这部电影时，我们有许多可供选择的场景版本。如果我们觉得没有抓住观众的眼球，他们没有购买我们做舆论导向的‘反对票’，那我们需要有选择来加强或增加喜剧效果。我们基本上有四部电影，我们必须加快工作，剪辑预演多个版本来找出最好的版本。其实，有一天晚上，我们在影院同时预演了两个不同的版本。”
格伦说：“这很有趣，它们都有最后的风格。”
以上就是这部分的全部内容。在第二部分里，简、格伦和约翰回到了华纳兄弟公司，分配导演剪辑工作，新的Mac Pro，新的程序库系统和电影摄制完成的12周工作时间。我们从简那里详细了解了在FCPX、程序库、事件、项目、关键词等方面剪辑电影的技术。
我们还总结了这些人喜欢FCPX的地方，有用及无用的功能。
第二部分：如何使用Final Cut Pro X剪辑好莱坞影片《焦点》
©2015 FCP.co
摄影 ©2015 J科瓦奇/J哈莱克/A德黑兰尼/M霍尔顿
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